Agapes Fotografia

Blog

Jak fotografować przyrodę?

Jak fotografować przyrodę? Do uchwycenia najlepszych momentów w przyrodzie jak wiadomo potrzebny jest niezwykle precyzyjny sprzęt fotograficzny .Oczywiście amator zwykłym aparatem też może zrobić niezwykłe zdjęcia. Jednak by w przyrodzie nie zburzyć harmonii osoby zajmujące się tą dziedziną na wyższym poziomie zaopatrują się w sprzęty dobre .Aparat jest najważniejszym narzędziem w „pracy” fotografa. Każdy element fotografowany wymaga innego uchwycenia. Gdy chcemy robić zdjęcie przyrodzie potrzebujemy lustrzanki, która ma możliwość wyłączenia automatyki. Jej czas migawki jest długi i lustrzanka ta powinna mieć rozbudowany system obiektywów i akcesoriów. Kupując aparat musimy też wziąć pod uwagę by nasza lustrzanka posiadała samowyzwalacz oraz pilot do zdalnego wyzwalania. Jeżeli chodzi o nazwę aparatu to według danych większość fotografów zaopatruje się w aparaty firmy Nikon lub Canon.Gdy już fachowo bierzemy się za robienie zdjęć przyrodzie potrzebuje także statywu. Dzięki czemu nasz zdjęcia będą precyzyjne. By statyw spełniał wymagane zasady musi być on solidny i ciężki. Powinien mieć także opcje robienia zdjęć z poziomu ziemi. Wielu amatorów fotografów zle dobiera wysokość statywu. Musi być on wysoki tak by aparat mieć na wysokości oczu. Jeżeli chodzi o nośniki do precyzyjnej fotografii przyrody specjaliści nie polecają filmów negatywowych. Przewozie nie oddają one w pełni kolorowych co jest niezwykle ważne w przyrodzie. Dlatego też warto wybierać slajdy. Znawcy szczególnie polecają Fuji Velvia. Również i coraz bardziej popularne staja się nośniki cyfrowe. Jest to z jednej strony wygodne rozwiązanie z drugiej jednak nie odda aż tak wiernie kolorów jak nośnik tradycyjny. Dla każdego fotografa ważne jest zrobienie jak najlepszego zdjęcia ale każdy musi sam wybrać sprzęt na jakim najlepiej mu się pracuje.

Dariusz Żabiński

Dariusz Żabiński Dariusz Żabiński jest znanym w naszym kraju artystą fotografikę. Urodzili się w 1953 w mieście w województwie wielkopolskim Śremie. Choć nie zajmował się fotografia od dziecka i skończył technikum leśnie to obecnie jest znany i ceniony w tym co robi. Na początku swej drogi zajmował się kręceniem filmów. Dopiero 1 978 zaczął interesować się fotografią przyrody. Jego zdjęcia nie maja jednego określonego nurty. Żabiński fotografuje zwierzęta i rośliny ale też robi zdjęcia krajobrazom zarówno miejskim jak i architekturze. Zdjęcia te przedstawiają najczęściej swoje rodzinne miasto. W ostatnich latach fotograf zaczął też interesować się abstrakcją w sztuce. Fotograf do obróbki zdjęć nie wykorzystuje ani komputera ani tez nośników cyfrowych. Mimo tego jego zdjęcia niekiedy przypominają erę prehistoryczną. Dariusz Żabiński jest ceniony fotografem w naszym kraju co widać po nagrodach jakie zdobywa na wielu wystawach . Pierwsza swą nagrodę dostał w roku 1982 na – Międzynarodowym Biennale Fotografii Przyrodniczej w Poznaniu. Później już regularnie ejgo zdjęcia były nagradzane. Dariusz Żabiński ni tylko wystawia swe przepiękne fotografie możne je także zobaczyć w czasopismach poświęconych tematyce przyrodniczej nie tylko w naszym kraju. Zdjęcia Żabińskiego umieszcza gazeta z Wielkiej Brytanii, z Niemczech . W Polsce można je zobaczyć w National Geographic Polska. Dzięki publikacjom zagranicznym ludzie poza naszym krajem mogą poznać talent Żabińskiego. Sam fotograf mówi często, że wystarczy jak zamknie oczy i już przed oczami staje mu świat wyobraźni, marzeń Fotografie zaś porównuje do dary patrzenia na świat . I podkreśla ,że aby zrobić dobrą fotografię to Początek obrazu może być improwizacją ale koniec musi być sztuką. Jest to genialny polski fotograf ,który oddaje niezwykle emocje w swoich fotografiach.

Aparat cyfrowy

Aparat cyfrowy Aparat cyfrowy działa dokładnie tak samo, jak dawne klasyczne aparaty fotograficzne na klisze, tyle że zamiast błony filmowej na płaszczyźnie ogniskowej umieszczony jest układ elektroniczny znany potocznie jako matryca CCD. Poza tym różni się tym, że większość cyfrówek nie posiada mechanicznego urządzenia spustu migawki. Zamiast tego matryca jest uaktywniana na ściśle określony czas, co odpowiada czasowi otwarcia migawki w tradycyjnym aparacie fotograficznym. Kiedy robimy zdjęcie cyfrowym aparatem, to matryca CCD próbkuje światło docierające przez obiektyw i przetwarza je na sygnały elektryczne. Później sygnały te są wzmacniane i przesyłane do konwertera analogowo – cyfrowego, który nadaje im postać cyfr. Na końcu zabudowany w aparacie komputer przetwarza zgromadzone dane cyfrowe, które następnie zapisywane są w pamięci jako zdjęcie. Większość aparatów przetwarza obraz na bieżąco. Są też takie aparaty, w których lekkie naciśnięcie spustu migawki powoduje ustawienie ostrość. Większość tych urządzenie reguluje jasność w sposób elektroniczny, Dla tego też przesłona jest nadal obecna w większości modeli aparatów.

Tryby kolorów w aparacie cyfrowym

Tryby kolorów w aparacie cyfrowym RGB to tryb kolorowy używany w monitorach i prawie wszystkich aparatach cyfrowych. Skrót odnosi się do kolorów czerwonego, zielonego i niebieskiego. Tutaj każdy piksel ma trzy fosforyzujące punkty, z których każdy po uderzeniu przez elektrony emituje konkretny odcień niebieskiego, zielonego i czerwonego koloru. Wszystkie punkty określają razem kolor piksela, a jeśli mają maksymalne wartości, to wówczas tworzą kolor biały. CMYK, to barwy turkusowy, purpurowy, żółty oraz czarny. W praktyce najprościej wyjaśnić to tak, że dzięki tym barwom uzyskujemy obraz w szaro – brązowym. Inaczej mówią, to co wygląda dobrze na monitorze na wydruku może wyglądać na wydruku zupełnie inaczej, czyli gorzej. W celu zminimalizowania niedogodności są programy, które oferują konwersję obrazu z RGB na CMYK. Jednak tak w rzeczywistości nie jest, gdyż monitor może wyświetlić tylko kolory RGB. Program jednak stara się wyświetlać na ekranie kolory dostępne w CMYK. Tryb Lab oznacza luminację, zielono – czerwoną chrominację i niebiesko – żółtą chrominację. Ten model kolorów znakomicie sprawdza się przy zmianie jasności obrazów bez zmiany kolorów i ich nasycenia. Jest też niezależny od zakresu kolorów urządzenia, więc można przenosić bez obaw kolory pomiędzy różnymi systemami. Tryb Grayscale to po prostu tryb czarno – biały. Tutaj wykorzystywana jest paleta 256 odcieni szarości. Warto wiedzieć, że po konwersji obrazu do grayscale, nie można już przywrócić obrazowi barw kolorowych. Natomiast w trybie monochromatycznym piksel jest czarny lub biały, nie ma odcieni szarości. Można tutaj uzyskać efekt ziarnistego druku gazetowego. Tryb monochromatyczny daje dobry efekt, jeśli chcemy uzyskać specjalne efekty.